陈一鸣。_会议厅_面板_Blek
陈一鸣。 2:53 广告 广告 广告
秒后跳过广告 开通搜狐视频黄金会员，尊享更高品质体验！
1080P及以上画质仅为
抱歉，您观看的视频加载失败 请检查网络连接后重试，有话要说？请点击 正在切换清晰度... 播放 按esc可退出全屏模式 00:00 00:00 00:10 广告 只看TA 高清 倍速 剧集 字幕 字幕 下拉浏览更多 5X进行中 炫彩HDRVIP尊享HDR视觉盛宴 超清 720P 高清 540P 2.0x 1.5x 1.25x 1.0x 0.8x 50 哎呀，什么都没识别到 反馈 循环播放 跳过片头片尾 画面色彩调整 AI明星识别 视频截取 跳过片头片尾 | 色彩调整 亮度 标准 饱和度 100 对比度 100 恢复默认设置 关闭 单语言 双语言 选择显示语言 中文 English 主字幕（上方） 中文 English 副字幕（下方） 中文 English 关闭 复制全部log 关闭 视频编码： avc1.4d401f(Main @L3.1) 音频编码： mp4a.40.5(MP4 AAC 44.1khz) 网络类型： p2p 视频格式： mp4 视频协议： https 音量： 50% 分辨率： 2048x1152 视频高宽： 720x1280 缓冲数据： 0.000 KB/s 下载速度： 0.716 MB/s 帧数： 250(0/250) f DRM类型： false👆懂不懂艺术都能看懂的象外
陈一鸣 画架 2025 木板油画 160x120cm
跟陈一鸣只见过一次，似乎是在一个开幕饭局上，几个年轻艺术家轮桌敬酒，到我们桌，只看到他脸红红的——作为广东人，可能酒量还是欠佳。
当晚加了微信，后来就没见过了；再然后，是他在伯年艺术中心的个展。
陈一鸣 ：异位
伯年艺术空间
时间 ：2026年3月7日 - 4月3日
地点 ：北京市798艺术区798东街D10
展览名叫“异位”，跟他笔下的画面一样：物件场景都是日常熟悉的，但突然会来那么一下变形错位，让你惊讶错愕，然后会心一笑。
有朋友说陈一鸣弄的是“梗图”式绘画，“梗”，“哏”的变体，相声里的一个包袱，为的就是让你发笑，当这个包袱被重复无数次，尤其是落在图像上，成为一种套路和一个可以被反复引用、用典的“文化单元”，它就成了“梗图”。
但陈一鸣显然不是为梗而梗。
他的路数更多来自涂鸦——法国的Blek le Rat，和英国神秘的Bansky（据说其庐山真面目最近终于被揭露了），他们那些反战反主流，秉持社会批判、黑色幽默和恶作剧式的立场，包括将艺术史知名图像变形再造的做法，都对他有影响。
然而，今天的中国恐怕难以再产生根正苗红的左翼艺术家，因此，陈一鸣也算不上是。他只是有所感，然后认真又尽量保留一点轻松地涂画出来——
比如创作于艺术家就读中央美院实验艺术系、“三年特殊时期”的这张：
涂鸦，2022年
咽拭子被替换成薯条，而执行这一动作的人换成了小丑装扮的M记吉祥物。
不管我们对过去那三年以及期间发生的那些事有什么看法，看到这件涂鸦，多半还是会五味杂陈一下吧？
又比如承载更多信息的这张《圆桌》——为了方便，我将艺术家本人的解答直接放在下面，以便于读者了解他更完整的想法：
圆桌 2025 布面油画 170x200cm
这件作品的画面来源，是联合国安理会会议厅的一个真实场景。座位的安排参考的是一次会议的顺序：“对国际和平与安全的威胁——安全理事会第10079次会议”。
创作最早的起点，其实并不是安理会，而是各个国家不同的插座面板。有一段时间我留意到很多不同国家的插座设计，觉得这些面板很有意思，看起来有点像一张张简单的人脸：有的像微笑，有的像惊讶，有的像有点严肃。那时候只是觉得这个形象挺有趣，就把“把不同国家的插座放在一起玩”的想法先记了下来。
几个月之后，有一天我在网上看到一段安理会会议的视频。各国代表围坐在同一张桌子前讨论国际局势。当时刚好也在不断看到一些关于战争和国际冲突的新闻。这些事情离我们的生活很远，但又会在某些时刻突然影响到自己情绪。
我向往和平不喜欢战争。但现实里很多国家之间的矛盾似乎又很难避免。那天看到会议视频的时候，我突然想到可以把之前记录的“插座面板”想法和这个场景结合在一起，于是就开始了这件作品。
在画面中，我把会议桌前的各国代表人物，替换成了他们国家常见的插座面板。这种“置换”其实是设计和图像创作里比较常见的一种方法，我在自己的创作中也经常会用到。
这些面板被放在会议桌前之后，看起来有点像一张张简单的脸。不同的开孔结构就像不同的表情：有的像微笑，有的像惊讶，有的显得有点愤怒，也有的比较平静。
我没有使用统一的面板，而是让每个国家保持不同的样子。某种程度上，这也刚好对应了现实中的情况。不同国家的立场、想法和态度不同，就像会议桌上的不同表情一样。
中间还有两个空白的面板。在原本会议视频中，这两个位置分别是：
• Director（主任 / 负责人）
• Assistant Secretary-General for Middle East, Asia and the Pacific（联合国负责中东、亚洲及太平洋事务的助理秘书长）
座位顺序是按照2025年12月底时安理会会议的顺序来安排的。安理会的成员席位会定期轮换，所以座位顺序大概每隔一段时间会有变化。
创作中从前到后的顺序是：
Venezuela / Greece / Guyana / Pakistan / Panama / Republic of Korea / Russian Federation / Sierra Leone / Slovenia / Director / Somalia / United Kingdom / United States / Algeria / China / Denmark / France / Assistant Secretary-General for Middle East, Asia and the Pacific /
整体来说，这件作品更像是把一个比较严肃的国际政治场景，稍微做了一次简单的视觉转换。会议还在那里，只是参与者变成了一排不同表情的“面孔”。
天鹅湖第一幕 2025 布面油画 100x120cm
陈一鸣说：“从（中央美院）上学到毕业之后，大概有七八年的时间，我都感觉自己有点浑浑噩噩，不太清楚自己到底想要什么。那段时间打游戏、学纹身、考研、教课，好像都做过，但现在回头看，感觉都不是自己真正喜欢的事情。”
直到毕业几年后，经历过打击和反思，他才决定开始重拾画笔，将重心回到架上绘画上。
如果你去看过展览，就会发现那些画并没有止步于涂鸦风格的“图像”，而是有着真实的手感（虽然并不属于精细和完备的类型），不同于涂鸦的喷涂，一笔一笔地画出来，将所思所想融到画布上，自然营造出不一样的画面气质，也给艺术家本人不同的情感反馈。
对我而言，有几张画尤其有意思。
一只蛇颈龙 2025 布面油画 100x120cm
一是那张《一只蛇颈龙》，四格漫画的形式，一条梦想成为恐龙的蛇，追上一只海龟，吞下，最后如愿以偿变成一只“蛇颈龙”。
另几张或许可以视为一组：
第三次分娩 2024 布面油画 50x60cm
登机 2024 布面油画 50x60cm
《第三次分娩》，接近蒙克描绘病榻场景的构图，丈夫将头贴近妻子的脸，后者刚刚经历一场痛苦的分娩，而孩子——是一张小小的空白的画。
《登机》，那张小小的画，仿佛迫不及待地跑向那架明明是包装箱的“飞机”——ta要去参加展览啦！
至于《展览》，小画画一路攀爬，如登天梯，在ta的右边，一张已经上墙的画穿着性感的蕾丝内衣，仿佛在召唤：你来呀，来呀。
展览 2024 布面油画 60x30cm
不过，陈一鸣说，“希望自己的画不要变成《展览》里挂好的那一张”。
抛开观念、立场、聪明的点子，如何面对自我、寻求身份的认同，理顺自己跟社会、从众跟良善的关系，总是一个艺术家要思考的大问题。从这一点来看，陈一鸣已经在路上。
身材游戏 2025 布面油画 80x100cm
关于他，我没有太多故事可以讲，以下放一些关于作品的具体问答，最后再附上小问答。欢迎大家去看展。
〇
封锁中的喷泉 2022 布面油画棒 50x60cm
象外：《封锁中的喷泉》，喷泉的来源是一头倒下的奶牛吗？
陈一鸣：是的。那张画是2022年画的，当时家里有急事，而我还被封在燕郊，整个人处在一种非常焦虑的状态里。画《封锁中的喷泉》的时候，笔触有点像是在乱涂，但画完之后心里反而舒服了很多，因为画的时候整个人是完全放空的。可能也是因为那一次吧，后来慢慢感觉到，画画对我来说变得比以前更重要了。
无题 2023 布面丙烯、油画、油画棒 50x60cm
象外：2023年那件👆有点没看懂。
陈一鸣：是基于以前打游戏时写过的一些脚本，用脚本语言去想象一条鱼看到弯钩形状的物体时，大脑大概会怎么判断或者反应。
无题 2024 布面油画 100x80cm
象外：这件是什么意思，什么心态？
陈一鸣：可能觉得自己一直在啃老，没什么收入。
无题 2024 布面油画 120x100cm
象外：除了调戏基督之外，还有什么意思？（以及后来你还画了一张《画架》来呼应它）
陈一鸣：那两年就是自己比较着急，觉得怎么画都不对，又不知道原因在哪，所以有了这个想法。
无题 2024 布面油画、报纸 100x80cm
象外：👆没看懂。
陈一鸣：这个不太方便说。
无题 2024 布面油画 120x100cm
象外：挺有意思，那是硅胶填充体吗？
陈一鸣：是一段视频里一位女性四个不同角度的胸部组成的一朵云，还是对形状的联想。
无题 2024 布面油画、喷漆 65x80cm
象外：RMC是什么？
陈一鸣：那个是Realtek芯片的声卡驱动安装后的音频应用程序的图标，图标就是个螃蟹，里边含有RMC，是REALTEK MUSIC CARD的缩写，声卡的芯片表面也会有这个标志。
无题 2024 布面油画 65x80cm
象外：还是天线宝宝好玩。
陈一鸣：就是我自己比较喜欢的一台游戏主机，它没有屏幕需要插着电视机才能玩，所以又用到了天线宝宝。
无题 2024 布面油画 50x60cm
象外：露出了恐怖的怪兽的脚？
陈一鸣：是马脚，只是因为黑白的原因看起来像怪兽脚，或者像骷髅腿。
无题 2024 布面油画 80x65cm
象外：为什么要把法拉利放在边角上？
陈一鸣：那个是动画片里的四驱车。
无题 2024 布面油画 65x80cm
象外：尼斯湖水怪谜团？
陈一鸣：湖里画的是八爪鱼。
无题 2024 布面油画 80x100cm
象外：挺有意思的，感觉又严肃又荒诞。
陈一鸣：嗯嗯，广东常见的鲮鱼罐头。
无题 2024 布面油画、油画棒 100x80cm
象外：真好。画这个有时事由头吗？
陈一鸣：那一年网上经常能看到一些和战争有关的视频。有一天我在搜索一些资料的时候，看到了英国和平博物馆网站里关于空中轰炸的一些内容，里面有一些儿童的绘画，记录的是他们在轰炸中的经历。
其中有一段资料提到格尔尼卡遭到轰炸后，大概是1937年5月21日，有大约4000名巴斯克儿童从西班牙撤离，乘坐“哈瓦那号”轮船到了英国。后来战争结束后，有一部分儿童被送回西班牙，但也有大概250名儿童最后留在了英国生活。和平博物馆以前还和“1937年巴斯克儿童协会”一起做过一个展览，讲这些孩子以及当时帮助他们的人。
里面有一张儿童画让我印象挺深的，所以我后来那张画，其实是把那张儿童画里的房子临摹下来，再在这个基础上继续创作的。
婚礼 2024 布面油画 50x60cm
象外：《婚礼》，很正经，但说不好女士变金鱼应该让人感到梦幻还是惊悚。ps：一般情况下，你的图像来源有哪些？老照片、时事新闻、影视剧照/截图，等等？
陈一鸣：《婚礼》是查尔斯和戴安娜婚礼的照片，其实还是跟形状有关系。当时是远看那个形状有点像白色斗鱼，所以就发展成现在这张画。
至于变成鱼，其实我自己也没有特别想把它处理成梦幻还是惊悚，可能刚好就在这两种感觉之间。
我平时图像的来源，除了你刚才提到的那些，比如老照片、新闻、影视画面之外，也有一些是自己拍的素材，还有一部分是网上可以购买版权的素材。因为感兴趣的东西比较多，但自己也没有那么多精力专门跑到全国各地，甚至国外去拍。
赏金猎人 2025 布面油画 60x50cm
象外：《赏金猎人》，随便说说。
陈一鸣：画的是一条射水鱼，一种生活在红树林附近的鱼，会用嘴里射出的水柱去打落昆虫来捕食。画里的这条鱼在看一张悬赏海报，同时在计算射水的角度，准备去捕猎一只戴着牛仔帽的苍蝇。
？？？ 2025 布面油画 60x85cm
象外：《？？？》，有点哲学意味了，或者说，因为在意象和语义上的简洁，让人联想到玛格利特一卦的方法和路数。
陈一鸣：我自己其实不太了解哲学。只是当时觉得，把同一个形状的东西按某种顺序排列起来，会产生一种有点奇怪的感觉，所以就那样画了。
出生的悖论 2025 布面油画 80x100cm
象外：《出生的悖论》，什么意思？
陈一鸣：画的是一条观赏鱼，像乒乓球发球一样把鱼卵产到球桌上。对面的球员在不停地拉球，把鱼卵打到尖的桌角上，让鱼卵破裂、加速孵化。但旁边又有一只张嘴的鹈鹕，用嘴接着刚出生的小鱼。这个画面其实有点循环和矛盾的感觉，也跟我现在不太想生孩子有一点关系。
思想温室 2025 布面油画 120x100cm
象外：《思想温室》，当时有什么事情让你对这个问题产生反思吗？
陈一鸣：有一次我在想，能不能不借助其他设备，把一台Android设备折腾成可以翻墙的状态。后来发现它有点像一个死循环：要翻墙，需要先装谷歌三件套，再通过应用商店去下载一些工具，但很多国内的设备本身没有这些东西，而要下载它们又必须先能翻墙才行。
这个过程让我觉得有点像一个封闭的系统，所以后来就慢慢发展成了这张画。画里挂在水草上的鱼卵，是在隐喻那些被防火墙隔离、但自己并不知道的人。把水草从水里拿出来种在花盆里，还有栅栏、监狱一样带刺的围墙、护城河，其实都是在隐喻翻墙过程中遇到的各种障碍。
挑战者 2025 木板油画 120x100cm
象外：《挑战者》，啄木鸟跟空中立方体的意象让人惊奇，很有意思。
陈一鸣：当时其实没有特别想表达什么，只是好奇镂空的木板和有颜料的表面之间，能不能拉开一些层次，所以就试着这样画。后来有一天画完才发现，自己有一段时间的很多画竟然都是居中构图，之前画的时候完全没有留意到。
我后来问了一下AI，它从心理学的角度给我的解释是：1.我想要画面控制感，2.正处于自我意识增强阶段，3.也是创作重建期常见现象。现在回头看，可能也跟那段时间在重新找感觉有点关系。
力场 2025 布面油画 100x125cm
象外：《力场》：跟你自己的爱情故事有关系吗？
陈一鸣：没有，跟我那年和一些画廊的合作经历有关系，还有几位朋友当时的感情状况也有一点关系。
平衡 2025 布面油画 150x120cm
象外：《平衡》，虽然你跟轩荣的中有提及，我补充问一下：画框中的影子，是在竖中指吗？
陈一鸣：不是的，那只是郁金香种球的芽。
〇
陈一鸣
1993年出生于中国广州
2018年本科毕业于中央美术学院实验艺术专业
现工作和生活于中国燕郊
象外 x 陈一鸣
象外：我还是第一次知道你早先玩涂鸦——你可以先大概介绍一下？什么时候、在什么地方，以及为什么会开始做涂鸦？
陈一鸣：我大概是大二进了实验艺术系之后开始涂鸦的。第一次涂鸦是在美院男生宿舍后面的砖墙上画的，不过当时还不会用喷漆，用的也是一些不太好用的国产漆。画完其实还挺开心的，感觉很新鲜、很好玩，也很自由，跟以前坐在屋里架着画架画油画的感觉很不一样。
至于为什么会开始涂鸦，我想可能还是跟环境有点关系吧。学校限制比较多，我就会有点想搞点破坏，做点不太一样的东西。反而毕业之后就没那么想涂鸦了，因为没有那么多限制。最后一次涂鸦是在2022年9月。
象外：玩涂鸦跟广州这个城市有关系吗？有没有其他一些朋友/伙伴在一起玩？我想了一下，并不是所有的城市都有涂鸦的土壤，但广州显然是“应该”有很好的涂鸦文化的，毕竟，在我的印象中，早年的广州的亚文化、地下文化以及文化多样性、宽容度在全国都是排的上号的，而且跟粤语文化圈（今天被转换成“大湾区”的概念了），包括早期的欧美和日韩文化输入都有关系。
陈一鸣：我想了想，好像关系不算特别大，但它确实对我有一些影响。
当时开始涂鸦之后，我在北京参加过一些涂鸦团队组织的活动，会一起出去涂鸦。当时组织活动的人都挺友好的，也会教我怎么用喷漆，告诉我不同牌子的漆大概有什么特性。从那次活动之后，我就开始慢慢能控制喷漆了，也开始用一些专门做涂鸦的漆。
不过后来因为我自己比较社恐，所以再往后基本都是自己晚上出去玩一玩。
广州确实是有很好的涂鸦土壤的。以前在写涂鸦相关的毕业论文时，我去过几个城市做田野调查，其中一个就是广州。但其实我以前在这个城市生活的时候，并没有太留意到这种文化，顶多只是觉得这边有些年轻人的穿搭很潮，大多数人也比较喜欢明亮鲜艳的颜色，喜欢比较活泼的东西，生活节奏也相对慢一点、松弛一点。
后来再回头看，才慢慢反应过来，这些可能多少都跟这种文化环境有点关系。
小时候的陈一鸣
象外：你是从小就学画画？是家里支持还是自己喜欢？
陈一鸣：很小的时候我就很喜欢画画，经常临摹一些喜欢的漫画，临摹得很像。
母亲以前是做机械设计的，后来我出生之后她去了学校教书，所以当时家里有很多铅笔、比例尺、制图板之类的工具。印象里我小时候也经常拿这些东西玩。
有一天早晨我在画画的时候，母亲发现我把一本书里的小人和另一本书里的树拼在一起，临摹在同一张纸上。她可能觉得我有一点画画的天赋，就跟父亲商量让我去学画画。后来没过多久，我就被送去家附近广州美院的少儿兴趣班，开始学画画和书法。
现在回头看，这些经历对我现在的创作应该还是有一些影响的。
上美院前自学的油画，2013年
象外：2013年广美附中毕业后复读时画的那张，看起来写实功底很扎实啊（从外行人的角度来看，还是画得很像的）那是在广美附中对古典技法发生的兴趣？还是说那时候认为好的绘画就应该是这样的？后来怎么又把它涂掉了？
陈一鸣：嗯，当时在附中的时候，我对古典技法其实挺有兴趣的一直在找资料自学。那时候也会觉得，好的绘画是不是就应该画得很像，最好能像照片一样。
后来把它涂掉，其实是因为慢慢觉得这样画好像不太对。但当时也不舍得全部盖掉，就把画得最累的那双眼睛留了下来。
再后来我重新开始画画的时候，就想着干脆把这种画法先丢掉，去尝试一些完全不一样的方式。有一段时间我甚至只用不太习惯的左手去画。
但后来又发现，好像也不太对。如果只是生硬地追求变化，作品反而会变得完全不像自己。
再后来我就慢慢放弃那种极端的做法，换了一种办法。心里想的是，这种技术可能也丢不掉，那不如就换一些材料，或者往里面加入不同的画法。
所以现在的创作，其实既有以前古典技法的一些影响，也有模板涂鸦的影响（有的地方像套色版画），还有比如把画布反过来画出来的那种比较粗糙的质感。只要能跟以前有不同，心里就能舒服点。
象外：复读时，目标就是考央美？后来怎么上的实验艺术系？当时教你的老师是谁？或者说，实验艺术当时的教学风格、教育理念，对你有什么影响？
陈一鸣：当时的目标其实很单一，就是考央美学写实油画。不过后来考上之前，其实自己已经练得差不多了，对这件事也就没那么执着了。到了美院大二分系的时候，我就想去实验艺术系，主要是想学一些新的东西。
当时教我的老师有不少，系里的教学在一定程度上确实拓宽了我的视野，对我现在作品的内容也有一些影响。
现在回头看，有时候会觉得自己的一些画有点像是在画布上做装置，但我不太确定。因为以前在学校的时候，大多数课程还是在练一些基础技术，自己其实没怎么真正做过装置，所以对这种媒介没有特别强的感觉。
象外：你有大量浏览国内外艺术作品/资讯/艺术家报道的习惯吗？最早知道Banksy是什么时候？他吸引你和影响你的点是什么？
陈一鸣：这几年开始有这个习惯，不过大多数时候只是通过一些关注的画廊社交媒体账号，大概了解一下。如果碰到自己特别喜欢的艺术家，才会去查很多资料，慢慢深入了解。
最早知道 Banksy 是在我开始转去玩模板涂鸦的时候。当时会觉得他的涂鸦挺有意思的，一方面很好玩，但同时又会让人去想一些问题。
对我的影响，大概是让我在做作品的时候，会尽量去找一种平衡吧。就是画面里可能会有一些比较严肃或者沉重的东西，但我还是希望它在观看的时候是有趣的，甚至有一点轻松的入口。
象外：看你和轩荣的对话，我才第一次知道Blek le Rat（原来对涂鸦文化完全不了解），顺便说说你喜欢他的点，以及对他的认识——不仅是技法和风格上的，还有社会意义或当代艺术概念上的。
陈一鸣：当时喜欢的是他是第一个做纸膜涂鸦的人，作品的层次更多，看起来会更完整一点。Blek le Rat是模板涂鸦之父，80年代开创了新的模板涂鸦方式，切割镂空模板技术的纸膜涂鸦。
这种方式可以涂鸦出更写实的形象，也启发了很多涂鸦人，其中就包括Banksy。
2017年在掩体空间的涂鸦
象外：做涂鸦之前，你会打草稿吗？掩体空间的那个挺好玩的；天线宝宝那件要表达什么？麦当劳小伙跟白大褂那个是在什么情况下做的？是涂鸦在哪里？
陈一鸣：做涂鸦之前我一般会先把稿子用数位板或者平板画好，然后打印出来，再自己切割成镂空模板。
涂鸦，2016年
那件天线宝宝的作品，其实一开始好像也没有特别明确想表达什么，可能是因为在学校这种有点严肃的环境里，做这样的涂鸦会觉得好玩。一方面是有点破坏学校公共空间原本的秩序，另一方面也是在打破大家对这个一直很可爱的形象的固定印象。现在回头看，可能是在做一种反差或者冲突吧。
麦当劳叔叔那件是疫情的时候做的。当时人在燕郊，基本出不了门，就跑到小区的天台上去涂鸦，这样相对安全一点，而且作品也可能能保留得久一些。
象外：涂鸦有难度吗？技术上，选址上，包括心态上。
陈一鸣：涂鸦的难度我感觉主要还是在身体对喷漆的控制上。需要控制喷漆按压的时间，还有喷漆和墙面之间的距离。按压喷头时间长短不同，会影响漆留在墙面上的多少，也会影响漆是在墙面上停住还是往下流。通过调整喷头和墙面之间的远近，也可以喷出不同粗细的线条或者色块。
如果是模板涂鸦的话，在切割模板的时候，要考虑镂空的部分怎么和整体板块保持连接，还有不同层数叠加起来的效果。
至于选址和心态上，好像没有特别大的难度，一般就是选择晚上人比较少的时候去做，会相对安全一点。
朋友拍的陈一鸣使用模板进行涂鸦的照片
象外：你觉得涂鸦最好玩的点是什么？是那种“不听话”“不服从”带来的快感，还是别的什么东西？
陈一鸣：当时对我来说，可能更多还是一种打破大家默认会遵守的秩序带来的快感。
保安通过监控抓到涂鸦完的我（唯一一次被抓）
象外：说说唯一被抓到的那次经历——当时在做什么作品，被抓到之后什么感觉，后来免责逃脱了吗？
陈一鸣：那时候还在学校。当时雾霾挺严重的，我从小在南方长大，其实很少见到这种天气，再加上自己呼吸道比较敏感，所以多少对雾霾有点不满。后来就在学校广场喷了一个戴口罩的大卫石膏像。
2017年关于雾霾的涂鸦
其实那次有点大意了。以前涂鸦完我一般会绕路，从另一个门出去，换一套衣服再回学校。但那次抱了一点侥幸心理，嫌麻烦，就先把涂鸦用的材料直接放回了学校的课室里。结果后来保安很容易就顺着监控找到了班主任。最后是班主任帮我写了一份检讨，让我交给安保处，然后我自己再去把涂鸦刷掉了。
有关涂鸦的本科毕业论文，局部
象外：略微解释一下你的那件毕业创作和毕业论文吧，说点什么都行。
陈一鸣：毕业创作其实是当时带毕创的老师给我的一个建议，让我尝试把涂鸦和定格动画结合在一起。一开始我完全没有经验，所以还挺苦恼的。直到有一天，大脑比较放松的时候，我突然看着宿舍墙上脱落的墙皮、斑驳的痕迹，还有残留的蓝丁胶，就开始脑补这些痕迹慢慢活动起来的一些画面。后来我就拿着手机开始一边画一边拍，大概持续做了一两个月。这个思路其实印象里小时候就有过，小时候看着家里的老式水磨石地砖发呆，会从那些密密麻麻的小颗粒里看出很多小动物。
论文的话，当时收集了很多涂鸦人的一些有趣作品，大部分都是根据现实中的物体或者环境形状去做联想。我在论文里大概做了一些简单的分类和分析。
这个动画的思路，还有当时写论文整理的那些东西，对我现在的架上绘画都有挺大的影响。
象外：毕业前，你对自己的未来有什么想象？因为做艺术跟别的专业还不太一样，没有“专业对口”这一说，大部分情况是毕业即失业，你当时有担心自己的生计问题吗？
陈一鸣：其实早在大二进系的时候，我就问过学校里的一些人，想知道艺术家一般是怎么开始做的，但一直没有找到一个很明确的答案。所以当时我也不知道该从哪里开始，就暂时把这个想法先放一放了。
当时确实也有担心过生计的问题，所以毕业之后先去学了纹身。毕竟感觉自己手上的活还可以，很多工具上手都比较快，而且也跟我本科时玩过的涂鸦有点关系。后来我也去一些考前班代过课。
象外：后来开始画画，是不是也跟生计问题有关？除此之外还有什么其他理由？是重新找到了架上绘画的乐趣？
陈一鸣：后来重新开始画画，其实就跟生计没什么关系了。甚至在开始画之前，我已经给自己做了很多心理准备，觉得未来可能会过得不太好。
从上学到毕业之后，大概有七八年的时间，我都感觉自己有点浑浑噩噩，不太清楚自己到底想要什么。那段时间打游戏、学纹身、考研、教课，好像都做过，但现在回头看，感觉都不是自己真正喜欢的事情。
后来也是在经历了一些比较大的打击之后，才开始认真反思自己，去想很多问题，也慢慢开始更认真地了解自己。然后没多久就决定开始画画了。
象外：2024年工作量陡增，为什么？
陈一鸣：其实2023年画的也很多。当时尝试了很多和自己以前习惯很不一样的画法，不过大部分后来都把画布拆下来丢掉了，或者铺在地上当作地毯用。24年还是觉得自己画得不太对，手感也没有完全恢复，所以就想多画一点，大量练习，同时也尝试把不同的画法结合在一起。那两年自己心里也很需要一种一直忙着的状态，所以基本上都在画。
肖像 2025 布面油画 150x120cm
象外：你对“无厘头”怎么看？感觉好久没人说这个词了，虽然多年前它因为周星驰电影曾风靡全国，并且成为一个被研究和分析过的社会学符号。
陈一鸣：提到“无厘头”，其实会觉得有点熟悉。虽然现在好像很少有人再说这个词了，但很多年前因为周星驰的电影确实特别流行，也算影响了一代人。
我自己的画可能多少也受过这种影响。小时候电视里经常放他的电影，基本每一部都看过很多遍。再加上粤语里本身就有很多挺无厘头的表达，比如“不用急最重要快”、“别动，举起双手”、“好久不见，胖了又瘦了喔”，这些话乍一听挺合理的，但仔细想又有点不对劲。
我理解的“无厘头”，可能就是那种第一眼看上去没问题，但多看一会儿会觉得有点偏差的东西。但它又不是单纯的错误，好像在这种矛盾里，反而能建立起一种奇怪的联系，甚至带出另一层意思。
所以对我来说，在创作里用这种方式，其实也挺自然的——通过一些看起来不太对劲的表达，去讲一些不太方便直接说出来的东西。
象外：你对国际形势，当下的局部战争，以及特朗普怎么看？
陈一鸣：我对这些问题的了解都比较表面，包括国际形势、当下的一些局部战争，还有像特朗普这样的人物，我都没有做过特别深入的研究。
更多是从日常生活里，间接感受到一些影响。比如信息的氛围、周围人的情绪等等，或者一些说不太清的紧张感，会让人不舒服，但又很难具体说清楚原因。
无题 2025 布面油画 170x200cm
象外：关心时政大事吗？包括对ai的快速迭代发展，你是什么心态？
陈一鸣：有时刷到了就会去了解一下。我还挺喜欢AI的，它对我理解事物很有帮助，有时也会帮我做出一些比较好的选择。其他的功能我自己没什么感觉。
象外：作为一个广州人，在北京生活了这么些年，什么感觉？会觉得自己已经不是一个“典型”的广府/广东人了吗？会有身份认同的问题吗？
陈一鸣：还是会觉得有点不太习惯，在北京生活这么多年了，但回到广州有时候也不太习惯那边的气候了。
现在感觉自己普通话说得不好，粤语也说的不好。可能多少会有一点这种感觉吧，就是有点夹在中间的状态。
象外：总的来说，你觉得自己是什么样的一个人？
陈一鸣：可能是一个不太擅长社交的人，需要比较多的独处时间。
动手能力还算可以，上手一些技术类的东西比较快，打游戏也还可以。
脑子里经常会冒出一些比较奇怪的想法。
情绪上比较敏感，比较容易感受到一些负面的情绪。
算是挺有毅力的人，有时候甚至会在一个方向上一直努力，哪怕后来发现那个方向可能不太对，有点容易钻牛角尖。
我测过是 INFP-T，不确定准不准。
象外：顺便说说小时候印象深刻的三两件事，以及你现在如何回望自己的童年和广州这座城市。
陈一鸣：好像没有特别突出印象的几件事，或者说很多事情印象都还挺深的，所以感觉都差不多。回头看自己的童年，大多数时间还是比较开心的，只是比较平淡无聊。小学、初中、高中都在家附近上学，所以附中毕业后很努力地复读几年去考央美。至于广州这座城市，最直接的印象还是好吃的东西很多。
陈一鸣工作室
象外：典型的一天如何度过？平时自己做饭煲汤吗？手艺怎么样？
陈一鸣：大概就是画画、想事情、玩游戏等等。平时自己做饭不多，顶多做一些简单健康的食物。如果实在受不了，就会拿出铁锅自己炒菜，因为比较有锅气。有时候也会做白切鸡、包点云吞或者做竹升面之类的。手艺一般，基本可以算是广东大排档七八成水平，有点受食材限制。
工作室里的食虫植物
象外：除了艺术，还有什么爱好？我看了养了食虫植物，为什么喜欢这个？你会忍不住把手指放过去试试它会不会咬你吗？
陈一鸣：打游戏。食虫植物还挺好养的，几个月都不用管，工作室里其他植物都枯萎了，它们还坚挺着。我喜欢它们是觉得比较特别，跟普通植物不太一样。有时候会忍不住把手指放过去试试，但不会太频繁，因为一个夹子夹七八次就会枯萎了。
象外：最近感到高兴/不高兴；悲伤/愤懑；荒诞/魔幻的一件事——可以是自己经历的，也可以是耳闻目睹的。
陈一鸣：展览终于做出来了。
象外：最近在看的电影/书。
陈一鸣：有时间想再看看大卫·林奇的短片。
象外：最近做过的一个梦。
陈一鸣：梦到母亲。
工作室里养的小鱼
对视 2025 布面油画 150x120cm
更多作品
👇
涂鸦，2017年
无题 2024 布面油画 100x80cm
无题 2024 布面油画 50x60cm
无题 2024 布面油画 30x60cm
无题 2024 布面油画 100x80cm
无题 2024 布面油画 65x80cm
无题 2024 布面油画 80x100cm
无题 2024 布面油画 40x50cm
无题 2024 布面油画 50x60cm
无题 2024 布面油画 30x60cm
无题 2024 布面油画 65x80cm
无题 2024 布面油画 80x100cm
无题 2024 布面油画 100x80cm
无题 2024 布面油画、喷漆 50x60cm
无题 2024 布面油画 80x100cm
无题 2024 布面油画 80x65cm
无题 2024 布面油画 50x60cm
无题 2024 木板油画 15x20cm
无题 2024 布面油画 65x80cm
无题 2024 布面油画 65x80cm
无题 2024 布面油画 100x80cm
无题 2024 布面油画 100x80cm
春游 2025 布面油画 120x150cm
调色盘之外 2025 木板油画 120x100cm
发光发热 2025 布面油画 120x150cm
格式化 2025 布面油画 50x60cm
精装大开间 2025 布面油画 50x60cm
离线 2025 布面油画 150x120cm
墙上淑女 2025 布面油画 80x100cm
热湍流假象 2025 布面油画 60x85cm
生存策略 2025 木板油画 100x120cm
甜甜救生圈 2025 布面油画 50x60cm
误植 2025 木板油画、丙烯 80x65cm
下午茶 2025 布面油画 120x150cm
一颗鸭蛋 2024 布面油画 60x50cm
秩序 2025 布面油画 125x100cm
〇